critiche

Le immagini interiori di Maria Malara trovano espressione naturale nelle sue opere  pittoriche, dove figure ancestrali ed oniriche si affacciano sorprendendo chi guarda.
La sua pittura, rappresentata con colori sfumati mai aggressivi, esprime una natura ideale, dove gli elementi, che  sono protagonisti, esigono una vita che trascende il reale, ed incorporano figure che esprimono una lora vitalità in modo silenzioso.
Immagini surreali si espandono nello spazio quasi cercassero nella natura un grembo che sembra accettarle e respingerle contemporaneamente.
    N. Fabrizi - pittore e docente d’arte - 2010

“Maria Malara ha saputo cogliere la presenza del bene di Dio sulla terra di Calabria attraverso i riverberi del cielo, gli incontaminati spazi dell’aere, l’alba scandita da squarciati piani e da una vastità d’atmosfera che solo chi nasce in queste zone può conoscere e può sentire come patrimonio personale”.

Dalla presentazione del dipinto “Il Drago, San Giorgio, Il Mare”.

    G. Livoti - Critico d’arte - 2005

“...mi ha confidato queste testuali parole: ‘ora sento la nostalgia della mia terra di Calabria, del calore della sua gente, ed è solo quando dipingo che posso vivere in un mondo senza tempo, con l’animo gonfio di emozioni di quel passato che voglio ritrovare e questa è la ragione per la quale voglio esporre in questa mia terra’.

Così mi propongo in queste poche righe di parlare dell’arte di Malara ed esprimere l’emozione che mi ha procurato la sua pittura. Ho ammirato i suoi Trompe l’oeil per la maestria della loro realizzazione. I suoi affreschi fanno vibrare la materia e, nel riprodurre certe opere dei maestri sa rispettarne il disegno e, nello stesso tempo, imprimere un tocco di raffinata personalità con la delicatezza della sua tavolazza e delle sue impalpabili pennellate. Così l’arte pittorica di Malara diviene opera soffusa in un’armonia evanescente e malinconica.”

Dalla presentazione della personale 2003

    H. Giraund  - pittore incisore e storica dell’arte - 2003
    Associè du “Salon des Independants”
    et
    du “Salon d’Automne de Paris”

“Per Malara, la rappresentazione pittorica degli oggetti significa esprimere emozioni, oerchè da essi si sprigiona il presente ed il passato e il rapporto tra gli uomini e le cose. La sua tecnica è fatta di pennellate leggere e trasparenti, che trasferite sulla tela danno vita ad una realtà silenziosa ed affascinante fatta di mondi esplorati nelle loro relazioni tra spazio e luce. 

    N. Fabrizi - pittore e docente d’arte - 2003

“Un'opera con un doppio titolo. Un ripercorrere a due la strada dei ricordi dove camminare con il proprio alter ego, con la propria anima.  E' questo il tratto che contraddistingue Maria Malara nel suo lavoro introspettivo, il tentativo, la ricerca del modo e a volte anche della tecnica attraverso cui fermare sulla tela un particolare istante, un particolare sentimento. Ma è l'opera che si realizza attraverso gli occhi, le idee, la mano dell'artista che la aiuta a trasformarsi da mera tela vuota a capolavoro d'espressione emotiva. E' l'artista che nel suo dipingere quest'opera trova il modo di far emergere anche l'elemento acqua, simbolo della stessa vita, e poichè esso non si esprime sulla tela, acquisisce importanza imponendosi nel titolo. Neve infatti non è che l'elemento acqua presente in quest'opera densa di toni diversi di azzurro, colore distintivo della Malara e presente in quasi tutte le sue opere. Ancora più evidente nelle opere dove cielo e terra si incontrano fra le braccia di una Dea nascosta fra le nodose radici degli alberi o dove si fondono in un campo di fiordalisi dando riparo ad un solitario papavero che persiste e sembra resistere alle avversità della stessa vita. Quasi un monito di speranza.”

    g.p.

PENSIERI

Maria Malara, pittrice, porta nelle sue tele il fascino della sua terra, la Calabria, e spazia con morbide e luminose pennellate dal paesaggio alle marine. Dalle nature morte alle figure legando ai vari e articolati temi tutto il sentimento di artista genuina che vuole scrutare nella realtà, percepire e poi con cromatismi particolari e personali esprimere in chiave sempre creativa le proprie emozioni per costruire sicuramente e gradualmente una propria identità, un personale messaggio.
Con vivissimo apprezzamento,
    Angelo Bottaro, Pittore - 2010

COSE DA SAPERE...

COSE DA SAPERE::::NOME:

1) “Amare Radici”   1° premio Mare Nostrum Mediterraneo critica Maria Teresa Prestigiacomo

     “L’opera sembra rappresentare le radici affondate sulla terra di chi ha dovuto abbandonare, per   le    vicessitudini della vita, il luogo natio.L’albero,rappresentato come albero della vita, come grande  madre terra, si staglia sullo sfondo del mare, trsmettendo la luce del sole e l’energia della vita, in un’azione dinamica virtuale, quasi come una creatura antropomorfa.”

2) “Oltre il Fiume” presente su Annuario d’Arte Moderna 2014

"Opera cromaticamente ricchissima, luminosa di capacità essenziale e basilare di raffigurazione pittorica allo stato puro. Chi ne è  autore attinge dal Meraviglioso interiore delle categorizzazioni d'arte, da rimarcare con grande attenzione; spettacolarità di assortimento cromatico e grande capacità di sintesi d'opera a ciò; strutturazione meticolosa ed ordinata della figurazione di base, in corretto armonico prospettico; sentimentalità ed emozionalità di resa, in grande e capace equlibrio complessivo. Questa è un'opera che si lascia amare ed ama, e soprattutto che è impossibile da dimenticare per chi sappia osservare le cose d'arte, e meditare su di esse".

     Alfredo M. Barbagallo